“时间好意思术史”动作好意思术史研究的一个病笃分支，最早不错回想到20世纪中叶。当先，艺术史学家对艺术作品的制作时间和材料进行系统和深刻的研究（如分析画图神思、研究画图复古材料等）。在20世纪60年代，跟着科学时间的向上和跨学科研究循序的兴起，时间艺术史逐步成为一个孤苦的研究领域。
好意思国纽约大都会艺术博物馆荣休策展东说念主玛丽安·安斯沃想（Maryan Ainsworth）在该领域有相当影响力。她于1977年干涉大都会博物馆职责，从当先在画图保护部门，到担任欧洲画图高档策展东说念主。她以“时间好意思术史”的角度切入，主要研究领域包括14、15和16世纪的北欧画图，尤其是早期尼德兰画图。
近期，玛丽安·安斯沃想在上海袭取了滂沱艺术的独家专访，她以为，“时间好意思术史”不是只是给作品断代，而是将作品置于更精深的时期布景中去寻找被忽略的部分——让作品“发声”，答复我方的履历。
好意思国纽约大都会艺术博物馆荣休策展东说念主玛丽安·安斯沃想在讲座后与现场不雅众交流
玛丽安·安斯沃想动作上外洋国语大学寰宇艺术史研究所（WAI）发起的“寰宇艺术史卓绝学者对话·文艺恢复时期的艺术与文化”系列行径的来华学者之一，在上海发表了题为“解谜扬·凡·艾克：《基督遇难》与《终末的审判》”的公众讲座。这是大都会博物馆于1933年以双联画体式购得的两件作品，但当先结构和原始功能一直存疑。近来，大都会艺术博物馆的时间东说念主员对作品及其原始画框进行时间检测时，发当今画框里面荫藏的中古荷兰语圣经文本，让这些疑问愈发复杂。讲座中，安斯沃想以时间艺术史的视角，愚弄跨学科的研究循序，聚首接济东说念主勃艮第公爵好东说念主腓力委用扬·凡·艾克制作这两幅作品的时期布景，根据画框上的思绪抽丝剥茧，逐步揭露这两幅作品的作风、道理道理与原始结构和功能。
扬·凡·艾克, 《基督遇难》与《终末的审判》, 约 1436-1438，大都会博物馆藏
玛丽安·安斯沃想将时间动作一种想维方法的更动，而非只是停留在器用层面的冲破。她在英国国度博物馆所规划的主题展览“扬·戈萨特的文艺恢复（Jan Gossaert’s Renaissance）”受到多居品有影响力的媒体歌唱，她的研究和专著在学界有着相当影响力，其中《杰拉尔德·大卫，转型期的皎皎视觉》（1998年）曾获CINOA奖和阿波罗年度典籍奖；《东说念主、听说和感官享受：扬·戈萨特的文艺恢复》（2010年）得回小阿尔弗雷德·巴尔奖。在上海期间，她造访了多家好意思术馆和博物馆，并在上海博物馆文物保护科技中心与职责主说念主员交流。
玛丽安·安斯沃想与学生阿斯特丽德·哈想（Dr. Astrid Harth，香港城市大学汉文及历史系艺术史助理素质）在上海博物馆文物保护科技中心
对于时间好意思术史
滂沱新闻：您的研究标的是时间好意思术史，若何会猜测以这个角度切入好意思术史研究的？
安斯沃想：我干涉这一领域属于无意，疏漏四十多年前，写博士论文时，加入了对纽约大都会艺术博物馆伦勃朗作品的建筑研究，那时我对中子活化分析法（neutron activation）和X光射线摄影术（radiography）一无所知，但荒谬有利思意思。这项职责触及跨学科领域，包括博物馆科学家、17世纪荷兰画图的策展东说念主和画图建筑师。我动作主要观察员参与职责，咱们团队会不按期询查各自的新发现，以研究伦勃朗的作品。其后关系研究以《艺术与辐射自显影：伦勃朗、凡·戴克和维米尔画图发祥的瞻念察》 (1982)的体式出书。
1982年出书的《艺术与辐射自显影：伦勃朗、凡·戴克和维米尔画图发祥的瞻念察》 书封
那时有一幅凡·戴克画圣·罗莎莉（Saint Rosalie）的画作，咱们发现了其后一幅被画家我方覆盖掉的自画像。 圣·罗莎莉是巴勒莫（Palermo，凡·戴克那时职责的场所）夭厉患者的看护神。偶然因为对这位看护神的画图需求大于凡·戴克的肖像，画家住手画肖像，转而创作圣罗莎莉。
凡·戴克，《圣·罗莎莉为受夭厉困扰的巴勒莫代祷》，1624年（这幅作品购于1871年，是大都会博物馆储藏的第一批欧洲画作之一）
其实，来自不同学科的研究者对吞并件作品提议不同的问题，得出的谜底会不同，也会交流。我在建筑保护部门职责时，以红外线反射成像（infrared reflectography）检测15、16世纪的荷兰画图时，似乎掀开一个什物研究的全新领域，这是一个我全都莫得碰见的领域，像是挖金矿——在未知什物档案的挖掘中偶得。
研究东说念主员，对画图的X射线像片的研究
用“时间”发现的信息相当不同，也让我发现了观察这些艺术家和作品的新标的，包括作品是不是真货、日历、包摄权等，也让咱们得回更多那时艺术家职责室的情况。2002年，我干涉大都会欧洲画图馆后（注：1981-2001安斯沃想在画图保护部门担任艺术史学家），络续使用时间艺术史的研究循序，那时这种循序是全新的。当今博物馆能使用的时间和器用越来越多，更多的博物馆开动将馆内的储藏，与科学家、策展东说念主、艺术史学家的学问聚首进行跨学科研究。这种与什物聚首的研究循序，在博物馆中荒谬流行，在大学中，也正在想考如何聚首年青学者能构兵到的作品把这种循序素质给他们。
当今照旧有一些博物馆，比如香港M+就设有文物保护科学部门，配备了一些开拓来研究文物。我的学生阿斯特丽德·哈想（Dr. Astrid Harth）咫尺是香港城市大学汉文及历史系艺术史助理素质，她但愿能让她的学生参与到博物馆正在进行的职责中来。因此，不仅要跨学科，还要将学术界与博物馆聚首起来，这小数是不错作念到的。
大都会职责主说念主员的日常询查。 如图所示左二为玛丽安·安斯沃想
滂沱新闻：在本色操作中，科学仪器如何匡助研究者探析作品、木板、画框上的信息？画图材料方面的学问如何匡助责罚艺术史问题？研究者在其中证据如何的主导作用?
安斯沃想：时间研究必须从解答问题开动。这不单是是如何把开拓用到画作或什物上，而是要在画作中找到问题——最笼统的循序是对一幅作品或什物有了问题后，使用时间对其分析；在对已有问题有了大要的办法后，再找到一种研究循序或标的去责罚当先的问题。常在观察过程中，会发现其他当先莫得预见到的信息。因此，这就需要仔细不雅察，然后再回偏激来，聚首那时的时期布景和其他情况进行研究，尤其要和顺，文物与时期的关系。
用红外线反射成像时间研究画图
因此，这不单是是使用一种时间判断木料年代或神思的要素以断代，这只是其中很小一部分。在观察过程中，常常会出现之前莫得预见到的信息，此时就需要将作品置于更精深的时期布景中去寻找被忽略的部分。咱们要铭刻这件作品完成时有许多其他的事情在同期发生，必须从更精深的视角来不雅察，来去穿梭，不休相差，本事更好地联络这件物品。
例如，在15世纪末16世纪初，东说念主们复制了许多与宗教行径关系，具有精神价值的艺术作品。譬如说，一幅“圣子母”画作，被以为具有神奇的调养本事。因此，信徒就会复制特定的作品，但愿这幅画所蕴含的宗教力量能够产生特特效应。敬爱的是，动作艺术史学家，咱们不错知说念，这幅画的复成品最晚什么时候被制作。比如，一幅画的创作年代是1460年，那么到了16世纪后期，它也许还在络续被复制。这就告诉咱们，一幅特殊的画对于宗教的敬奉有多病笃。因此，你不错以为它只是博物馆墙上挂着的一幅复成品，但它答复的却是那幅特定图像在其所处时期的病笃性，这有助于咱们联络画图在其时期而非咱们这个时期的狡计。这里的“复制”（copy）和咱们如今联络的是不同的，它并不与原创（original）相对立，不具有负面含义，在15、16世纪“复制”是全都不同的办法。
胡安·德·弗兰德斯，《基督在圣母前显圣》，约1496年，大都会博物馆藏
这里不错例如大都会博物馆和柏林国立博物馆的《基督在圣母前显圣》（Christ Appearing to His Mother），两地的馆藏哪件是罗希尔·范·德魏登（Rogier van der Weyden）的真货曩昔一直有所争论。
最终发现柏林国立博物馆的是罗希尔·范·德魏登的真货，而大都会藏品则是由胡安·德·弗拉德斯（Juan de Flandes，活跃于1496年，卒于1519年）所作的复成品。
胡安·德·弗兰德斯，《基督在圣母前显圣》红外反射图
大都会博物馆储藏的胡安·德·弗兰德斯的三幅画作是《基督在圣母前显圣》（约1496年）《迦拿的婚宴》（约1500–1504年），以及《圣·迈克尔和弗朗西斯》（约1505–1509年）。
胡安·德·弗兰德斯，《迦拿的婚宴》，约1500–1504年，大都会博物馆藏
胡安·德·弗兰德斯，《圣·迈克尔和弗朗西斯》，约1505–1509年，大都会博物馆藏
它们年代相对接近，但进展出截然有异的作风。不同作风的栽培被以为是这位移居西班牙的佛兰德斯艺术家为顺应环境，更动我方的作风，以合适流行的审好意思不雅和不同主顾的条目。
这三幅画老是被分开询查，因为每幅画都呈现了胡安·德·弗兰德斯艺术的不同方面。关联词，将它们放在一皆探讨，发现它们的共同点，并联络这些视觉上如斯各样化的画作如何能被认作是吞并位艺术家，是有启发性的。
罗希尔·范·德魏登，《基督在圣母前显圣》，约1435年
这三幅作品中最早的一幅《基督在圣母前显圣》是罗希尔·范·德魏登的“米拉弗洛雷斯祭坛画”《圣母三联画》一幅镶板的复制（约1435年（柏林国度博物馆）。这幅画是由伊莎贝拉女王在她的宫廷防备在布尔戈斯期间委用的。在此，胡安·德·弗兰德斯试图障翳个东说念主作风，压抑我方艺术家的身份。尽管它照实得手地复制了罗希尔的作品，以让接济东说念主舒畅，但在对其以仪器仔细查抄后，揭示了弗兰德斯的特有作风。
胡安·德·弗兰德斯，《基督在圣母前显圣》布景中灌木的细节
柏林国度博物馆藏罗希尔·范·德魏登《基督在圣母前显圣》布景中的灌木丛细节
画面底层的素描与罗希尔的作风有所不同，在这里找不到他特有的钩形笔触。胡安对建筑体式的空洞进行了相当大的调治，有把柄标明。他徒手画图与圆规产生的曲线（或直线）一样多，这么作念是为了已矣单点透视并纠正罗希尔的构图，关联词，在基督和圣母玛利亚的东说念主物素描中，空洞线相对僵硬，标明这是对罗希尔原始设想的精准复制。
X光下，胡安·德·弗兰德斯，《基督在圣母前显圣》基督和圣母细节
天然，通过研究标明，大都会的这件作品是复成品，但其委用狡计和道理道理相似荒谬病笃，以时间切入让咱们看到了两件作品的互异，包括罗致什么样的画图作风。解答了这两件作品的作家包摄问题，随之而来，让咱们对委用复成品的狡计、委用东说念主和王室委用接济的影响有了全新的意志。
匿名艺术家(画家)，《基督在圣母前显圣》，华盛顿国度好意思术馆藏
滂沱新闻：这让我猜测了咫尺正在上海展出的西班牙普拉多博物馆藏《蒙娜丽莎》，这件作品被以为是最早与最接近达·芬奇原作的模本（复成品），它的价值与道理道理安在？
安斯沃想：我并不知说念对于普拉多博物馆《蒙娜丽莎》的信得过信息，但我在普拉多博物馆看到过它，那时它正在进行时间检测。我的联络是，这是达芬奇阿谁时期的复成品，可能来自达·芬奇职责室，它显现了咱们在原作中无法获取的信息。
达·芬奇职责室，《蒙娜丽莎》，约1507/1508—1513/1516年，木板油画 ，普拉多国度博物馆馆藏
天然我不知说念这些信息具体是什么，但它能让咱们对两幅作品进行比较，咱们了解到更多对于职责室和职责循序的信息。在这个特殊的案例中，卢浮宫藏《蒙娜丽莎》经逾期间检测，可是莫得东说念主承诺（勇于）建筑它。因为这是一幅病笃的作品，蒙娜丽莎的形象深刻东说念主心，每个东说念主都惦念建筑后会看起来有所不同。但事实是，泛黄的清漆遮住了它正本的形势，但公众照旧民俗了看到它脏兮兮的形势。
普拉多《蒙娜丽莎》（左）和卢浮宫《蒙娜丽莎》
从时间角度将这两幅作品放在一皆研究，对了解那时的情况大有裨益。在职责室里发生了什么？那时的艺术家们在想考什么？等等。《蒙娜丽莎》是达·芬奇画图表面想想的一部分，是解答各样问题的要道作品（例如，画像的原型是谁，两幅作品之间的关系等等）。
从这些案例中，你不错发现，最终得回的信息与当先想责罚的问题大不交流，这些信息能够引申当先的问题。动作艺术史学者，不错用专科的目光定位时间研究的标的，在这些拓展的信息中找出问题的谜底，丰富我方的研究。
普拉多博物馆藏《蒙娜丽莎》的研究建筑过程
滂沱新闻：时间好意思术史与一般好意思术史研究角度的互补和互异是什么？是否有某件作品，通逾期间好意思术史研究后颠覆之前研究的例子？
安斯沃想：这里例如对于汉斯·梅姆林（Hans Memling）的一件作品，一位私东说念主藏家要捐赠梅姆林的作品给大学博物馆，咱们必须去论证这件作品的真伪。
在答复一件作品时，必须有把柄，而不是基于现有信息的推论。检测截至是神思和木料的断代与原作的年份不符。终末发现这件作品源自1902年在布鲁日举行的佛兰德斯发祥画展【注：Exposition des primitifs flamands à Bruges，flemish primitives1902年6月15日至10月5日在布鲁日举行的一场艺术展，展出所谓佛兰德原始画派（当今常常称为早期荷兰画家）的画图作品】。
1902年，布鲁日举行的“佛兰德斯发祥画展”官方海报，由Amédée Lynen设想
这次展览极地面升迁了东说念主们对早期荷兰艺术的赏玩，以前这种艺术主要惟有少数储藏家和艺术史学家赏玩，展览也导致了艺术家地位的转念：汉斯·梅姆林（Hans Memling），被以为是这一时期的主要艺术家，但其后被扬·凡·艾克和罗希尔·范·德魏登等东说念主超越。其原因是展览中展出的普遍梅姆林作品，让斟酌家醒目到，与其他行家比较，他的作品难题发明性，过于程式化。
展览展出梅姆林作品的主厅，图片来自约翰·惠津加 (Johan Huizinga ) 的《中叶纪的秋天》。
这个展览引起了强烈的反响，东说念主们想要购买（储藏）展出作品。作品售罄后，伪造者开动制作复成品。这幅圣子母主题的画会通了两种不同的作风——15世纪晚期和16世纪早期的作风，圣子像来自16世纪约瑟凡·克拉夫（Josefan Clave）的画作；而圣母则是根据15世纪汉斯·梅姆林（Hans Memling）的画作复制的。因此，这幅画积贮了两个截然有异的时期，但我发现它所摹仿的原作藏于柏林。最终发现了越来越多的复成品，可能是吞并个职责室在20世纪30年代创作的。
汉斯·梅姆林，《圣子母》，柏林国度博物馆藏
对于朔方文艺恢复
滂沱新闻：您的研究曾侧重朔方文艺恢复和佛兰德斯画派，朔方文艺恢复和咱们所熟识的意大利文艺恢复有着如何的关系？包括您曾规划的主题展览“扬·戈萨特的文艺恢复”，扬·戈萨特是若何被界说的？
安斯沃想：扬·戈萨特是文件纪录的第一位赶赴意大利的朔方艺术家。但此前也许有朔方艺术家赶赴意大利，在此之前意大利的影响照旧存在。戈萨特介意大利期间见到确当地当代画图和雕镂永久影响着他的作品。
扬·戈萨特，《男人肖像》，约1520-1525，大都会博物馆藏
在戈萨特劳动糊口的初期，他的肖像画受到了布鲁日两位伟大艺术家扬·凡·艾克和汉斯·梅姆林作品的影响。从《Magdalen》（英国国度好意思术馆，约1506-1508年）和《Jean Carondelet》（俄亥俄州托莱多艺术博物馆，约1503-1508年）等肖像不错了了地看出，他最早的肖像画受到了梅姆林的影响，例如在坐像背后、而不是周围成立视错觉画框，将东说念主物投射到不雅众的视觉空间中。
扬·戈萨特，《Mary Magdalen》，约1506-1508年， 29 x 22 cm，英国国度好意思术馆藏
另外，那时也存在对戈萨特画作的复成品的需求。戈萨特本东说念主会雇用其他职责坊的艺术家制作复成品，或者出售、租出我方的素描大样（cartoon）给其他职责坊。
扬·戈萨特，《树下的圣子母》，1522年，版画，大都会博物馆藏
例如《圣子母》，现有有约20件复成品，时分跨度从1520年到17世纪早期，其中有几件存在素描大样转印的萍踪。大都会博物馆的馆藏是复成品中的最好版块，被以为是戈萨特职责室的作品。其他版块在作风和手法上与戈萨特原作相去甚远，图像起首可能并非戈萨特职责室。这些信息匡助咱们联络那时对于艺术家职责室的职责过程和接济东说念主的需乞降审好意思。
仿扬·戈萨特，《圣子母》，大都会博物馆藏
滂沱新闻：您对凡·艾克的研究，揭示出朔方文艺恢复如何的容貌？
安斯沃想：扬·凡·艾克在朔方学习画图，他对意大利画图感意思意思，但莫得把柄标明他受到了意大利画图的影响。
意大利文艺恢复和朔方文艺恢复都和顺东说念主文方针的理念，并在不同主题的图像呈现中融入了履行方针。就意大利文艺恢复画家而言，他们发展了科学的决策，比如单点透视，以已矣其构图的履行空间建构，并对早期剖解学进行了考究的研究，以已矣对画图东说念主物的传神处理。除了宗教主题和肖像画，意大利文艺恢复比朔方文艺恢复更早地形貌了源自对古希腊和罗马时期体裁和艺术的恢复的意思意思的听说主题。
博斯，《贤士珍惜》，约1475，大都会博物馆藏
朔方文艺恢复当先并莫得进展出欲望化的东说念主体形态，直到15世纪下半叶才开动使用透视。其重心不在于听说，而是和顺日常生活场景和自傲画图，以及宗教主题和肖像画。对天然方针不雅察的痴迷导致了对光学的意思意思和研究，以及光芒如何界说体式。朔方文艺恢复画家，稀奇是扬·凡·艾克，发展出了在油画时间和处理方面的超卓本事，这被视为对意大利蛋彩画时间的纠正。利用笔刷混杂油性神思、为画面上光，朔方艺术家不错在画图中已矣显贵的传神效果。这次，意大利画家，尤其是威尼斯，渴慕向朔方艺术家学习油画时间。
扬·凡·艾克，《根特祭坛画》，1432年，储藏于比利时根特圣巴蒙教堂
天然当先的艺术史文件以为文艺恢复艺术的发展是介意大利传播到北欧，但当今东说念主们意志到由于艺术家的双向旅行，磋议艺术出产的想想交流是茂盛的。这不错通过画家凡·艾克和扬·戈萨特来讲明。凡·艾克对东说念主文方针感意思意思，也在某种进度上触及了古典主题，稀奇是在光学的科学探索方面。例如《阿尔诺芬尼佳耦像》中，凡·艾克在画面的布景中成立了一面镜子，并在镜中画出了画中东说念主物的倒影。因此，他不错被以为是一位早期的文艺恢复画家。意大利东说念主可爱并储藏凡·艾克的画作，这主如果作品的履行方针作风和凡·艾克用油画神思创造的传神效果。
扬·凡·艾克，《阿尔诺芬尼佳耦》，1434年，英国国度好意思术馆藏
扬·戈萨特在1508至1509年去了罗马，通过在那处的储藏中学习到的古希腊和古罗马雕镂而对传神的东说念主体形态有了新的赏玩。在罗马迟延后不久，他开动创作听说主题。扬·戈萨特将这些新的意思意思与他在油画中的超卓本事相聚首，以已矣他画作中的新水平的传神。
扬·戈萨特，《赫拉克勒斯和德伊阿妮拉》，1517年
左：拉奥孔，约公元前40–30年。罗马梵蒂冈博物馆；右：扬·戈萨特，《包袱十字架的基督》，约1520-1525年
滂沱新闻：朔方佛兰德斯的好意思术时事犬牙交错的，既响应出本国宫廷贵族、训诫、商东说念主的审好意思敬爱，也响应了外来艺术的影响，佛兰德斯画图是如何被定位的，它与其他艺术体式的关系是如何的？
安斯沃想：尽管今天佛兰德斯画图在艺术市集、私东说念主储藏家和博物馆中备受贯注，但在15世纪和16世纪初并非如斯。对于布尔戈斯公爵、王室，以及训诫来说，最寥落的艺术品是奋斗的挂毯（用丝绸和金线编织）、金器和遮盖艺术品（如烛台、圣杯和十字架等宗教物品）。珠宝也在祈望作品清单的显贵位置上。
画图和雕镂在王室储藏清单中名次较低，按照价值从高到低摆列。但跟着商东说念主阶级变得富裕，稀奇是在15世纪末和16世纪初，财富阶级开动购买用于宗教庆典和为家庭成员所作的肖像画图和雕镂。在布鲁日、安特卫普等城市，茂盛买卖使商东说念主能够越来越多地向优秀艺术家委用画图，从而升迁了画图在艺术市集上的病笃性。一些主要城市诞生了“艺术展览会”，例如在西班牙北部。艺术家为了相合新兴富裕的购买群体，调治其画图时间，以能够更高效、更快地出产出作品供怒放市集出售。复古画图的木板很快被亚麻布裸底胶彩画（tüchlein paintings）和最终的画布取代，以便更容易地将这些画图出口到国外。
提香，《维纳斯和阿多尼斯》，186×207cm，约1553－1554年，曾为费利佩二世的储藏，西班牙普拉多博物馆藏
天然，我以为15世纪佛兰德斯画图对同期意大利画图不存在影响，但“时间艺术史”对佛兰德斯画图研究产生了雄壮的影响，因为佛兰德斯画派产生了许多新画图的制作方法和画图技法，这些时间又使用了许多新的材料。扬·凡·艾克在时间上纠正了意大利盛行的木板蛋彩画（坦培拉），被以为是油画的发明者。
滂沱新闻：探讨到欧洲对于古典作品的原境上风，好意思国与欧洲研究有何异同？好意思国对于好意思术史研究的侧重心和近况是如何的？
安斯沃想：我想，像我一样研究欧洲朔方文艺恢复的学者，必须到欧洲去，即使作品在好意思国，不赶赴欧洲学习，弗成能精通朔方文艺恢复。在好意思国的文艺恢复作品，其原始结构和功能在流传过程中更动了。研究作品的原始情况仍然很病笃，它们曾是什么容貌，在当先的地点是如何被安设的。
正常光芒下《终末的审判》框架的下部（上）和X射线像片显现处巧妙荫藏铭文的细节（下）
《基督遇难》和《终末的审判》画框中荫藏的笔墨。
如我在讲座中谈到的扬·凡·艾克的作品，咱们对《基督遇难》和《终末的审判》检测时发现荫藏在画框金色涂层下的中古荷兰文圣经文本，在古笔墨学者的匡助下细则了这种话语使用的地点，另外，我从图像学角度想考，明确了《基督遇难》与《终末的审判》、圣经文本、当地流行的宗教行径三者的关系，随后猜想接济东说念主勃艮第公爵好东说念主腓力为宗教行径委用的这件作品以及二者动作圣龛门扉的原始情况。访佛的考查职责始于时间，也需要艺术史专科学问即其他学科的行家协助，抽丝剥茧、一步步规复作品的原始语境。
安斯沃想对于《基督遇难》和《终末的审判》当先用途和展现体式的猜想。
所有的研究职责包括时间研究、史学研究等，都是为了找到它们当先的神志。都是为了将作品放回它们的原境，有时候能找到谜底，有时只可联络它们也曾可能的境况。
注：感谢上外洋国语大学·寰宇艺术史研究所（WAI）给以本文的鼎力协助，陆佳系WAI在读博士。“寰宇艺术史卓绝学者讲座”于2023年9月开启，2023-2024年度主题为“文艺恢复时期的艺术和文化”，将有来自六个国度的12位一流学者受邀来华共享该领域研究截至。